هنرهای نمایشی

کتاب نمایشنامه «صاد» در دسته آثار نمادین (Symbolic) و واقع‌گرایی اجتماعی قرار می‌گیرد. نویسنده در این اثر، از روایت مستقیم و ساده فاصله می‌گیرد و سعی می‌کند از طریق شخصیت‌ها و موقعیت‌ها، مفاهیم عمیق‌تری را به مخاطب منتقل کند. زبان نمایشنامه، ترکیبی از سادگی در عین داشتن لایه‌های معنایی است که مخاطب را به فکر فرو می‌برد. بخش مهمی از موضوع کتاب به این می‌پردازد که چگونه انسان‌ها در طول زندگی، لایه‌هایی (ماسک) بر چهره می‌زنند تا با جامعه سازگار شوند. «صاد» در واقع روایتگرِ لحظاتی است که این ماسک‌ها ترک می‌خورند و فرد با حقیقتِ عریان و گاه هولناک خود روبه‌هرو می‌شود. موضوع، در واقع «رویارویی با خویشتن» است.

نویسنده این کتاب که خود از اساتید برجسته‌ی تئاتر است، در این کتاب تلاش کرده است تا رویکردی مدرن و کاربردی به هنر بازیگری ارائه دهد. او بازیگری را تنها تقلید یا اجرای احساسات نمی‌داند، بلکه آن را «قدرت اثرگذاری بر مخاطب» تعریف می‌کند. کتاب به بازیگر می‌آموزد که چگونه از حالت منفعل خارج شده و به یک «کنشگر قدرتمند» روی صحنه تبدیل شود. او مفاهیمی مانند «هدف»، «مانع» و «استراتژی» را در بازیگری کالبدشکافی می‌کند. همچنین علاوه بر متد‌های کلاسیک، از یافته‌های علوم شناختی، نظریه‌ی ارتباطات و سایبرنتیک بهره می‌برد تا توضیح دهد بازیگر چگونه می‌تواند بر ذهن و احساس تماشاگر تأثیر بگذارد.

این کتاب اثری در حوزه‌ی نقالی و پرده‌خوانی آیینی است. کتاب در قالب 10 طومار نقالی و پرده‌خوانی تنظیم شده و محور اصلی آن روایت نمادین «پیراهن معظم» است؛ روایتی که از حضرت آدم(ع) آغاز می‌شود و در مسیر خود به داستان‌های حضرت ابراهیم(ع)، حضرت یوسف(ع)، حضرت یونس(ع)، پیامبر اکرم(ص)، امیرالمؤمنین(ع) و در نهایت حضرت سیدالشهدا(ع) می‌رسد. این اثر تلاش می‌کند یک روایت پیوسته و نمادین از «پیراهن» به‌عنوان نشانه‌ای قدسی و تاریخی بسازد و آن را به حادثه عاشورا پیوند دهد. بنابراین برای علاقه‌مندان به ادبیات مذهبی، هنر نقالی، پرده‌خوانی و مطالعات عاشورایی کتابی قابل‌توجه است.

این اثر برای هنرجویان رشته‌های سینما و عکاسی هنرستان‌های هنرهای زیبا - شاخه فنی و حرفه‌ای طبق سرفصل‌های سازمان پژوهش و برنامه‌ریزی درسی نگارش یافته، تا با پرورش حساسیت‌های بصری‌شان، دریچه‌ای تازه به سوی جهان تصاویر بگشایند. در این کتاب، هنرجو با نگاهی نو به فیلم‌ها و آثار تصویری می‌نگرد؛ فیلم‌هایی که شاید برای تماشاگر ایرانی آشنا باشند؛ اما در نگاه عمیق و جهان‌شمول‌شان همچنان به عنوان محل بحث و گفت‌وگوی منتقدان جهانی جایگاه خود را حفظ کرده‌اند. این کتاب در چهار فصل شکل گرفته است. فصل اول: کلیاتی در زمینه«زیبایی‌شناسی و هنر»؛ فصل دوم: عنصرهای تصویری؛ فصل سوم: تصویر و عناصر سازنده‌ی تصویر در سینما؛ فصل چهارم: روش‌های تجزیه و تحلیل تصویر

کتاب «مشق‌های بازیگری» تلاشی است برای آشنا کردن هنرجویان و جوانان مشتاق با سبک‌های مهم بازیگری؛ همراه با اتودهایی بر پایه‌ی مونولوگ و دیالوگ، تا هم محک استعداد باشد و هم الگویی عملی برای اجرای نقش. نویسنده در مقدمه می‌نویسد: «بازیگری، آموختنی است. نه مدرک و نه استعداد به تنهایی شما را به مقصد نمی‌رساند. آنچه اهمیت دارد، یادگیری مداوم و مهارت‌آموزی است.» برای آنان که نمایش را نه فقط بر صحنه، که در جان و جهان خود زندگی می‌کنند.

کتاب «هلال درخشان» سومین جلد از مجموعه نمایشنامه‌های «تئاتر درسی» است که با هدف ارتقای شیوه‌های آموزش خلاق، ویژه آموزگاران، مربیان و دانش‌آموزان پایه‌های پنجم و ششم ابتدایی تالیف شده است. این مجموعه با بهره‌گیری از محتوای درسی کتاب‌های رسمی آموزش و پرورش و تبدیل آن‌ها به نمایشنامه‌هایی ساده، آموزنده و قابل اجرا در کلاس درس، سعی دارد تا یادگیری را برای کودکان لذت‌بخش‌تر و تعاملی‌تر کند. نمایشنامه‌های کتاب به گونه‌ای طراحی شده‌اند که با کمترین امکانات صحنه‌ای و توسط خود آموزگاران و دانش‌آموزان، در کلاس یا در چارچوب جشنواره‌های تئاتر درسی و هنری اجراپذیر باشند. این کتاب همچنین شامل یک مقاله آموزشی در مورد «تئاتر درسی» نیز می‌باشد.

نام‌آوران پلی است میان آموزش و هنر؛ مجموعه‌ای از نمایشنامه‌های درسی که برای آموزگاران و دانش‌آموزان پایه‌های پنجم و ششم به نگارش درآمده است. در این کتاب، درس‌های کلاسی به داستان‌هایی نمایشی و جذاب تبدیل شده‌اند تا مفاهیم آموزشی در قالب هنر تئاتر، زنده و ملموس شوند. با ساده‌ترین امکانات، می‌توان این نمایشنامه‌ها را در کلاس به اجرا درآورد و تجربه‌ای متفاوت و خلاقانه از یادگیری را برای دانش‌آموزان رقم زد. این اثر همچنین راهنمایی ارزشمند برای آموزگاران و مربیانی است که می‌خواهند با اصول صحیح اقتباس نمایشنامه از متون درسی آشنا شوند و با آمادگی بیشتری در جشنواره ملی تئاتر درسی حضور یابند.

«میوه‌ی هنر» مجموعه‌ای از نمایشنامه‌های ویژه تئاتر درسی جهت استفاده آموزگاران و دانش آموزان پایه‌های پنجم و ششم است. در این کتاب، نمایشنامه‌هایی برگرفته از برخی کتب درسی ارائه شده است. مبنای انتخاب درس‌ها، پیچیدگی مطلب و محتوای درسی یا کم‌تر مفرح بودن آن درس بوده است. بر این اساس، با تبدیل درس مورد نظر به داستان نمایشی، تلاش شده است تا مطلب درسی، قابلیت این را پیدا کند تا به شکلی عملی، در کلاس، توسط آموزگار و دانش‌آموزان و با کم‌ترین امکانات، به اجرا درآید و همچنین آموزگاران و مربیان نیز با چگونگی اقتباس اصولی نمایشنامه از متون درسی آشنا شوند و با آمادگی بیش‌تر در جشنواره ملی تئاتر درسی حاضر شوند.

این کتاب یکی از آثار ترجمه شده از مجموعه کتاب‌های فرانکلین است. فرانکلین داستان لاک‌پشت دوست داشتنی کوچولویی است که با مشکلات متعددی در زندگی روزمره روبه‌رو می‌شود که جزء و چالش‌های ساده و روزمره‌ی بیشتر کودکان است. او در کنار پدر و مادر، دوستان و همکلاسی‌هایش ماجراها و احساسات جدیدی را در زندگی‌اش تجربه می‌کند. کودک در این مجموعه داستان‌ها مهارت‌های زندگی را می‌آموزد. با مفاهیم عمیقی چون کمک کردن به دیگران، مسئولیت پذیری، دوست‌یابی، رازداری و مفاهیم بی‌شمار دیگر آشنا می‌شود. در این جلد از مجموعه، فرانکلین متن نمایش را حفظ کرده اما نگران است که وقت اجرا، به خاطر ترس از صحنه زبانش بند بیاید و نتواند حرف بزند. آیا موفق می‌شود ترس از صحنه را شکست بدهد؟ در بخشی از کتاب می‌خوانیم: «فرانکلین متن نمایش را حفظ کرده اما نگران است وقت اجرا ... ».

در این کتاب یک مجموعه نمایش‌های ساده و کودکانه‌ای که در مهد کودک، مدرسه و هر جای دیگر قابل اجراست و به ابزار و وسایل زیادی که آماده‌سازی آن‌ها باعث زحمت بشود؛ نیاز ندارد، آمده است. هدف این مجموعه بازی، شادی و آموزش نکته‌های اخلاقی و معرفتی در حد فهم و پذیرش مخاطب کودک از راه هنر و به شکل غیر مستقیم می‌باشد.